La pintura acrílica es una muy buena opción para cuando no se puede usar el óleo o cuando no se dispone del recurso económico para adquirir los materiales al óleo.
La pintura acrílica es una muy buena opción para cuando no se puede usar el óleo o cuando no se dispone del recurso económico para adquirir los materiales al óleo.
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.
La acuarela es un tipo de pintura en la que los
pigmentos, finamente molidos, se aglutinan con goma arábiga. Debido a ello
puede mezclarse con gran cantidad de agua, sin que pierda la adherencia sobre
el soporte de papel.
La
principal cualidad de esta técnica es la transparencia de los colores, y
su mayor dificultad estriba en el hecho de que es muy difícil corregir un
fallo. Su técnica es rápida, espontánea y requiere de una gran
destreza y soltura. Para trabajar la acuarela de una manera opaca.
El
modo más usual de trabajar la acuarela consiste en respetar el blanco del
papel (por sustracción),donde deseemos ese color, y vayamos pintando de más
claro a más oscuro, aplicando veladuras de color transparente.
Tensar el papel
1.Para pintar, el primer
paso será tensar el papel. El papel se tensa
para evitar que se arrugue cuando lo mojemos, pues el papel mojado se expande.
2.Primero, con cúter o
tijera, cortamos el papel a la medida que deseemos. Después, con una esponja empapada,
mojamos el papel.
3.Cuando se seque, el papel intentará encogerse hasta su
tamaño original, pero no podrá hacerlo por estar sujeto.
La siguiente vez que lo mojemos, con
las acuarelas, ya no se expandirá de nuevo, y de ese modo evitaremos que se
arrugue.
Ventajas
-Los
colores son vivos y llamativos.
-Es
una de las mejores técnicas para la representación de líquidos y
transparencias.
-Se
caracteriza por su luminosidad.
-Fácil
mezcla.
-
Si la pintura se llega a secar en el tubo, se puede reutilizar tan solo
disolviéndola en agua.
Desventajas
-
Es difícil corregir errores.
-Su
secado es rápido, por lo que exige seguridad y rapidez en su ejecución.
-Su
conservación es bastante delicada, pues su exposición a la luz solar facilita
la caída del color.
El óleo, palabra proveniente del latín oleum (aceite), es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores.
Diluyentes, barnices y medios para pintar al óleo El aceite de linaza como aglutinante (vehículo) y diluyente: ... La esencia de trementina, el diluyente utilizado por tradición: ... Aguarrás mineral: ... Disolventes sin olor. ... Medios para pintar al óleo. ... Barnices.
El aceite de linaza es para que se vuelva más líquida y la esencia de trementina para que seque rápido.
En este artículo te enseñamos 4 técnicas mixtas de pintura que debes conocer. En primer lugar debes tener siempre bien clara la premisa de graso sobre magro y nunca al revés. Es decir, puedes emplear por ejemplo una técnica magra como el acrílico para comenzar un cuadro y terminarlo con pintura a la encaústica por ejemplo, pero no al revés. Si aplicas pintura al agua sobre una pintura grasa como el óleo, tu cuadro terminará por cuartearse y se irá al traste todo tu trabajo.
1. Acrílico – óleo: La primera de las 4 técnicas mixtas de pintura que debes conoceres también la más clásica. El acrílico como sabes es una pintura plástica que seca rápido, pero al secar se oscurece un poco y además a diferencia del óleo no nos permite dejar calidades de empaste en nuestro cuadro. Por eso, esta técnica mixta es la más empleada por todos los artistas, comenzar el cuadro con acrílico y rematarlo con óleo. Puedes manchar tranquilamente con aguadas, incluso con capas más opacas de acrílico, y terminar tu cuadro con óleo, empastando por completo o incluso dejando partes vistas del acrílico. Para que no se aprecie la diferencia barniza tu cuadro cuando termines con un barniz final para óleo que unificará las capas pictóricas.
2. Acrílico – pastel: Magro sobre magro. Con esta técnica mixta, se trabaja muy fácilmente. Puedes pintar tu cuadro con acrílico, dejando zonas de aguadas, zonas empastadas o incluso agregándole materias de carga para conseguir diferentes calidades y terminar con unos rayados o unas manchas de pastel. El aspecto que quedará será más apuntado pero muy fresco. No olvides fijar las capas de pastel con un buen fijador.
3. Acuarela – plumilla: La tercera de las 4 técnicas mixtas de pintura que debes conocer es una de las más resultonas. Consiste en dibujar aquello que quieras pintar sobre un buen papel de acuarela (de buen gramaje) que te recomiendo tensar previamente con cinta engomada sobre una tabla para que no se abombe al humedecerlo y se creen piscinas de color en determinadas zonas de tu trabajo. Posteriormente al dibujo, mancha con acuarela en tonos claros, pero sin llegar a los acabados de una acuarela sin más, se sintético. Y después refuerza tu trabajo con rayados de tinta china con una plumilla marcando las zonas de sombra y algunas líneas. El resultado me recuerda a esos bocetos de arquitectura que son frescos y muy atractivos.
4. Óleo – parafina coloreada: La última de las 4 técnicas mixtas de pintura que debes conocer consiste en trabajar un cuadro normalmente con óleo, y terminarlo a base de transparencias realizadas con parafina coloreada con óleo. ¿Cómo se hace? Sólo tienes que calentar la parafina al baño maría y añadir un color al óleo mezclado con aguarrás, es decir, líquido, ya que si no, quedará como un grumo de color pero no teñirá la parafina. Una vez prepara da tu mezcla, chorréala sobre tu cuadro. Después puedes volver a pintar con óleo encima de esto sin problema. El resultado me recuerda a diferentes capas de dermis una encima de otra. Pruébala, no es muy controlable, pero los resultados son muy plásticos.
Las técnicas de pintura sobre madrera son muy empleadas en la decoración del hogar. Los colores que se emplean son vivos y puros, aunque también predominan los tonos pastel. Los pequeños detalles tienen especial importancia en este estilo, y es frecuente que se complemente con el agregado de pequeños elementos pegados.
La pintura acrílica en madera tiene su mayor exponente en Estados Unidos, aunque su origen es diverso. Consiste en la pintura de madera con colorido variado, que debe incorporar agregados como cerámicas, botones y tela. Puede aplicarse en diferentes elementos decorativos para el hogar. Este estilo de pintura tiene reminiscencias del campo y de allí su nombre. Los colores empleados son vivos, aunque predominan los tonos pastel.
Las técnicas de pintura que se emplean son variadas, pero el resultado tiene el sello inconfundible del estilo.
Este estilo de pintura se caracteriza por resaltar los pequeños detalles pintados. En general se emplean pinturas acrílicas o látex. La pintura acrílica en madera, siempre utiliza como base el blanco, que sirve de fondo y sellado. El fondo debe estar parejo y cubrir completamente la madera. Sobre el fondo blanco se traza el dibujo que se desea pintar.
Se colorean las distintas zonas del color elegido, sin sobrepasar el contorno de lápiz. Luego se dan los distintos detalles que van pintados con otros colores, y pueden ser punteados, o toques de color simulando la trama de los tejidos. Los motivos de este tipo de pintura suelen estar relacionados con el campo, campesinos, animales, vegetales, o la naturaleza en sí. Son muy utilizados los detalles en los contornos de las figuras, como punteados, esfumados y texturas.
El acabado de la pintura acrílica sobre madera, suele ser brillante, lo que combina con los colores brillantes. Es común que se incluyan detalles aplicados como flores secas, trozos de tela, lazos de colores, botones, detalles de cerámica, entre otros.
Técnicas de pintura
En esta oportunidad te presentamos las diferentes técnicas de pintura que puedes utilizar para re-decorar las habitaciones de la casa. La aplicación de todas ellas es sencilla si prestas atención y no te distraes al momento de efectuarla. Las técnicas de pintura son principalmente técnicas de aplicación de pintura.
Finalmente se puede observar en el video una manera fácil y práctica de elaborar creaciones propias, ahí está la invitación para hacerlo. Suerte con ello. Hay me envían algunos de sus trabajos para ver como les quedó. Hasta Luego!
Es probable que haya escuchado el término 'medio de colada' utilizado en la pintura de acrílico para verter, pero ¿qué es un medio de colada , hay más de un tipo y por qué lo usamos.
¿Qué es un medio de colada?
Un medio de vertido es un aditivo usado para mejorar las pinturas. Por "mejorar", queremos decir que el medio de colada hace que las pinturas acrílicas se viertan más suavemente y mejore su consistencia. Actúa como un agente diluyente y un aglutinante.
Aquí hay un ejmplo de pouring con mezcla de colores.
Los medios de colada nos dan un flujo más suave y ayudan a que las pinturas con una mezcla de colores actúen de manera más uniforme. También mejoran la integridad general de sus pinturas, de modo que se secan y terminan sin agrietarse, separarse ni decolorarse. ¡Esencialmente, un medio de colada hace que los acrílicos sean más fáciles de trabajar y más adecuados para las técnicas de colada que tanto amamos!
En este ejemplo observamos un tríptico elaborado con la misma técnica de pintura acrílica sobre lienzo. Realizado de una manera gestual y aleatoriamente.
Al usarlas para mezclar los colores en la paleta, reduces el desgaste de los pinceles. Al ser su limpieza muy sencilla (con un trapo o papel absorbente), ayudan a que ahorres tiempo, por lo que es muy apropiada para la pintura al aire libre o para personas que disponen de poco tiempo (o poca paciencia). Las puedes emplear en trabajos de empastes, donde se aplican capas gruesas con interesantes efectos de texturas que aportan un elemento extra a la obra, así como para otros efectos como el esgrafiado, e incluso para otras técnicas más delicadas y detalladas. La espátula es muy útil a la hora de retirar la pintura cuando se han cometido errores.
Con un cuidado básico duran por muchos años, más que los pinceles. Se pueden usar tanto para pinturas acrílicas como para óleos. El uso de la espátula en la pintura te ayuda a tener más soltura, rapidez y un aspecto más impresionista a las obras, pues te obliga a concentrarte más en las masas de color y sus formas en lugar de preocuparte por detalles. Esto es de especial valor para los pintores que se destacan por su perfeccionismo y que quieren adoptar un estilo más rápido y libre. Te evita usar solventes para diluir la pintura ya que esta se requiere espesa o para lavar utensilios, como en el caso de los pinceles que si los requieren. Al ser tan fácil de limpiar, te ayudan a que los colores de la paleta y las mezclas se conserven más limpios. Las puedes usar para mezclar en el mismo lienzo los colores (una vez comprendas muy bien la teoría del color y tengas práctica en las mezclas), con lo que conseguirás una pintura muy rica en matices. Puedes combinar su uso con los pinceles en una misma obra, obteniendo resultados increíbles. Las puedes usar tanto para trabajos abstractos en los que van geniales sus efectos, como en trabajos realistas, y en todo tipo de temas como paisajes, bodegones, florales, paisajes, marinas, retratos, etc.
¿Qué desventajas tiene el uso de la espátula?
La desventaja inicial que te encontrarás es el aspecto del costo, pues al usarse en técnicas de empasto o capas gruesas, deberás usar más pintura de lo habitual, por lo que tendrás que estar dispuesto a invertir un poco más. Por lo general los artistas que pintan con espátula utilizan óleos de calidad estudiante pero de marcas reconocidas como la Winton (de Windsor and newton), que tienen buena calidad a un precio más asequible que las profesionales. Al principio puede que los resultados que obtengas no sean los mejores, pero deberás perseverar para descubrir la mejor forma de aplicar la pintura. Un parte crucial es conocer los pigmentos, y la particularidad de cada uno en cuanto a su consistencia y comportamiento en las mezclas. Aunque parezca que la pintura con espátula es algo más libre que con pincel, requiere de un análisis de las formas y texturas que se quieren representar, para proceder a aplicar la pintura en la cantidad, dirección, forma y presión adecuadas. Si bien las espátulas son muy duraderas, hay que evitar que se caigan o usarlas para otros fines porque si se tuerce el canto quedan defectos en la aplicación de la pintura. Al ser usadas generalmente para pintar empastes, las capas de pintura secarán más lento que las de un cuadro pintado en capas delgadas. Como verás, la técnica de la espátula tiene mayores ventajas que desventajas en su uso, y de verdad que añade un toque de emoción a este arte. Incluso, la exigencia que trae su aplicación es un plus más para el pintor que le gustan los grandes retos y que tiene la conciencia de que un verdadero artista nunca para de aprender, practicar y descubrir nuevas formas de vivir los colores. Si te ha interesado este artículo, no te puedes perder la segunda parte, te doy el enlace al artículo para que lo veas ahora mismo:
Ventajas de usar espátula:
Permite la aplicación limpia evitando se fundan los colores gracias al metal.
Generan trazos planos y suaves de manera sencilla.
La espátula es de fácil lavado, por lo que se evita el uso de solventes.
Una vez que se domina es súper sencillo y divertido
Reducción del desgaste de los pinceles
Ideal para empastes y en la aplicación de capas gruesas
Se consiguen efectos de textura interesantes como el esgrafiado
La espátula sirve para retirar pintura que se fue por error
Son una inversión de larga duración
Ayuda a tener más soltura y rapidez en el pintado
Permite concentrarte más en las masas de color que en los detalles
Puede combinarse con el uso de pinceles
En el caso de los empastados la cantidad de pintura empleada es muchísimo mayor, por lo que se debe invertir un poco más
Es importante conocer un poco los pigmentos, y la particularidad de cada uno en cuanto a su consistencia y comportamiento en las mezclas
La pintura con espátula requiere un análisis de formas y texturas, para saber aplicar la pintura en la cantidad, dirección, forma y presión adecuadas
Largo tiempo de secado para el caso de los empastes
Si se te cae constantemente la espátula puede llegar a torcerse el canto provocando efectos no deseados en la aplicación de pintura.
Como puedes ver las ventajas que ofrece el uso de esta herramienta son mayores a las pocas desventajas, es cuestión de que te animes a experimentar, asume el reto de aprender, practicar y descubrir nuevas texturas y formas de vivir los colores. Tips fundamentales para pintar con espátula Al comprar una espátula, fíjate muy bien en la flexibilidad de la hoja, porque algunas marcas de menor calidad o imitaciones tienen la hoja más rígida y eso dificulta la aplicación. Debes mantener la espátula completamente limpia luego de cada trazo o trazos del mismo color, para ello puedes mantener trapos viejos o papel higiénico a mano para ir limpiándola. Cada color debe quedar claro y definido. Hay que integrar la mano y el brazo con la espátula, de manera que funcionen como si ésta fuera una extensión de ti, manteniéndote relajado para que la tensión no limite los movimientos. Para trazos rectos se hace el movimiento desde el hombro, como bloqueando el movimiento del codo y de la muñeca, ya que si éstas articulaciones son las que giran, el trazo queda algo curvado. Has los trazos con seguridad, sin dudar. Procura hacer la aplicación en la dirección adecuada en una sola vez sin estar pasando y repasando por el mismo lugar. Como con cualquier técnica de pintura, utiliza ropas que se puedan ensuciar. Pon en la paleta la cantidad de pintura que crees que usarás. Recuerda que los colores oscuros como algunos azules tiñen más, por lo que necesitas menos, mientras que el blanco se usa más. También debes tener presente el tiempo de secado de los colores para poner menos cantidad en la paleta en el caso de los que secan más rápido como el color sombra tostada.
Debes procurar pintar todo el mismo día, de manera que la pintura aún esté húmeda, pues esta técnica pertenece al método húmedo sobre húmedo o “alla prima”. Si es muy grande el cuadro o no lo puedes terminar todo, puedes hacerlo por partes, trabajar sólo en las zonas que puedas lograr en el tiempo disponible. Sin embargo, también hay ciertos efectos que se hacen luego de que la primera aplicación esté seca. Al principio de la obra no uses mucha pintura, mejor aplica poca primero, para ir estructurando la base de colores y de valores tonales, y luego que tengas un mejor panorama aplica trazos con más pintura. Comienza siempre a pintar por las zonas más brillantes (a diferencia de lo que se recomienda en las otras técnicas), con el fin de mantener limpios los colores. Cuando se comete un error es mejor remover con la espátula la pintura que no deseas, en lugar de tapar y tapar con más pintura porque se crea un color turbio y efectos no deseados. Debes tener presente las propiedades de cada color, por ejemplo su consistencia, porque si se pone un color más espeso sobre uno más fluido, es muy probable que el más grueso quede en la espátula y además arrastre el primero que había en el soporte. Como es habitual, lo más práctico es ir trabajando desde el fondo hacia lo más cercano en la imagen. Puedes pintar con pincel el fondo con los colores de base, con las pinturas aguadas con trementina, lo cual te ayudará a evaluar mejor los valores tonales (grado de oscuridad o luz) y a cubrir el fondo en el caso de que queden espacios sin tapar en las capas siguientes. Luego puedes comenzar a pintar con espátula, en capas delgadas y más gruesas a medida que se acercan los objetos, con el fin de dar una mayor sensación de profundidad.
Si aplicas la pintura con sólo la punta de la espátula se producirán pequeños puntos, muy útil para las hojas de árboles. Por su parte, si pulsas sólo el borde hacia abajo producirás líneas finas, apropiadas para ramas de árboles, bordes de techos, etc. Mientras más pintura tomes más gruesa será la línea. Para líneas delgadas es posible que necesites poner un poco de medio a la pintura. Raspando la pintura ya aplicada con la punta de la espátula, se crearán líneas que dejarán ver las capas subyacentes, creando efectos interesantes, que se pueden aplicar por ejemplo para cabellos finos y brillantes, o en ramas de pasto iluminadas por el sol. Esta técnica se llama esgrafiado.
Espero que conociendo estos sencillos tips te animes a usar la espátula si no lo has hecho y que este artículo complemente tu aprendizaje.
Si eres de las personas que poseen poca paciencia o poco tiempo para pintar de manera detallada con pincel, si además te gustan los efectos más expresivos en la pintura y por si fuera poco te cansa estar lavando pinceles, sin duda la técnica de la pintura con espátula es para ti. Es una herramienta maravillosa que requiere bastante práctica para dominarla, pero una vez que se aprende a usar, todo se vuelve enormemente sencillo y divertido. Por ello, en esta nueva entrega te voy a explicar los puntos cruciales sobre la pintura con espátula y te resolveré las dudas más habituales.
¿Qué tipo de espátula se necesita para comenzar?
Las espátulas son una herramienta ampliamente utilizada por los pintores, la cual está fabricada por lo general con un mango de madera y una hoja de acero forjado muy flexible y resistente al mismo tiempo. Hoy en día también las puedes encontrar de plástico, pero personalmente no te las recomiendo.
Se usan para hacer las mezclas en la paleta, pero también para pintar completa o parcialmente un cuadro creando diferentes efectos.
Existen unas espátulas que son indicadas para mezclar los colores en la paleta, y tanto su hoja como el mango van rectos al mismo nivel, y por lo común su hoja es más larga, las más comunes se asemejan a un cuchillo de untar mantequilla. Este tipo de espátula particularmente no la encuentro necesaria, a menos que se manejen cantidades extraordinarias de pinturas, pero para el uso de un pintor promedio, recomiendo más las espátulas específicas para pintar, que son las que tienen un desnivel, codo o curva entre el mango y la hoja, muy útil para no ensuciarse, mejorar el agarre y la maniobrabilidad. Este último tipo sirve tanto para hacer mezclas como para aplicar la pintura al soporte.
Hay varios tamaños y formas (diamante, paleta, pera, con diferentes ángulos, etc), y cada pintor se va adaptando a algunas en particular, pero para comenzar te recomiendo una espátula mediana en forma de diamante para las aplicaciones grandes y otra pequeña, puede ser de la misma forma, para pequeños detalles, como las que ves en esta imagen.
Sobre cuáles superficies se puede pintar con espátula
Se puede pintar con espátula sobre lienzo, paneles de madera o cartón, lo importante es que esté adecuadamente preparada y que sea una superficie firme, por lo que si se trata de lienzo (tela) deberá estar bien tensado, de lo contrario se dificulta la aplicación y se pueden generar grietas al secarse.
¿Cuál es la consistencia ideal de la pintura para aplicar con espátula?
Por lo general, la consistencia ideal es la de la pintura al óleo tal como sale del tubo, pero también se puede aplicar con pintura acrílica, es decir una consistencia cremosa que no se deslice ni se caiga al voltear la paleta o la espátula. Se le puede comparar con la consistencia de la mantequilla a temperatura ambiente. Venden en el mercado medios especiales para mezclar con la pintura al óleo sin que ésta pierda su consistencia pastosa (ahorrando pintura), o para proporcionársela en el caso de los acrílicos que son más aguados, así mismo venden medios texturizadores con arena, polvo de mármol y otros materiales inertes.
¿Cómo se limpia la espátula?
Nada es tan fácil de limpiar como esta herramienta, pues simplemente es retirar los excedentes si los hay en la paleta haciendo una presión a la espátula como en forma curva, por ambos lados, para que la pintura se quede en la superficie (movimiento muy utilizado al hacer las mezclas) y luego tomar un trapo o papel absorbente y retirar el resto, para obtener una espátula lista para usar con otro color, con otro tipo de medio o simplemente para guardar, ¡y en menos de 15 segundos!
¿Cuánto tarda en secar la pintura empastada con espátula?
En los empastes, a medida que la pintura comienza a secarse, se forma una “piel” superficial que se retira de forma indeseable si se intenta aplicar más pintura encima. Por lo tanto, cuando se termina una sesión de pintura, es mejor esperar a que seque bien la capa por lo menos al tacto, lo cual lleva algunos días variando según los colores utilizados. Esto se comprobará aplicando presión con la uña en una zona disimulada, si se deforma la capa aún no está seca al tacto.
El secado total o curado de la pintura puede durar incluso más de un año si las capas son muy gruesas. Luego de este tiempo se pueden aplicar los barnices protectores especiales para óleo.
Por supuesto que si usas un medio para empastes de secado rápido como los alquídicos, este tiempo se reduce notablemente.
En el caso de pinturas acrílicas el secado es más acelerado pues se produce por evaporación del agua.
Aquí, mediante el video se da a conocer como se aplica la técnica.
La técnica del puntillismo es una técnica de dibujo que usa la aplicación de puntos de colores para dar color y forma a las figuras.
Como se puede observar, se va dando forma mediante puntos de colores que poseen los objeto en sí que queremos pintar. Así un chile será verde o rojo. Una manzana puede llevar verde, o rojo. Se debe tomar en cuenta que para el sistema de luces y sombras, a la luz le aplicamos colores mas suaves y menos cerca los puntos. Para las sombras aplicamos colores mas fríos y mas unidos los puntos.
Como se puede observar en las pinturas que se muestran como ejemplos solo son puntos y mas puntos.
Esta técnica se puede aplicar con colores acrilicos, témperas y óleos. De igual manera hay variedades de instrumentos como se puede aplicar. Con hisopos, palillos chinos, esponja, tela o con los dedos.
Aquí les comparto este video donde se explica la Técnica del Puntillismo paso a paso. Se muestran ejemplos y los niños lo realizan de manera creativa.
El esponjado es una técnica decorativa que consiste en aplicar pintura con una esponja a una superficie. El esponjado se realiza decorando una superficie previamente pintada con manchas de otro color. Para ello, se impregna una esponja con pintura y se aplica con diferentes toques a una pared o superficie.
Esta técnica es aplicada a la pared. Así se puede decorar un cuarto, una sala o cualquier superficie. Se aplica un color de fondo, en este caso un color azul celeste, luego se le aplicó con una esponja un color rosado, blanco y amarillo en la superficie de manera aleatoria.
Se puede observar en el video como se aplica la técnica del esponjado. Esta puede realizarse con pintura acrílica, témpera, óleo y otros tipos de pigmentos. Puede darse la apariencia de volumen, así como de luces y sombras. Además de aplicar colores afines a una gama cromática. Esta gama puede ser de colores fríos o de colores cálidos. Lo importante es hacer algo creativo y agradable a la vista. En esta técnica no existe la limitación de decir yo no puedo dibujar porque el dibujo no es necesario. Solamente tener el deseo de hacerlo y dejar volar la imaginación y manos a la obra.
En la imagen se muestra la manera fácil y sencilla de hacer un árbol. Todos podemos hacer lo que se nos venga a nuestra imaginación. Todos podemos ser atistas. Para tal fin se puede usar una esponja, y pedazo de tela, un mascón para fregar trastos, un calcetín o uncluso con los dedos. Si vemos no hay límites, solo necesitamos ser creativos.
Por último dejo un ejemplo mas complejo pero usando la misma técnica.
Paisajismo: nombre que la historiografía del arte da al género pictórico que representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques.
Plasmar: Colocar en una superficie plana.
Retablo: es la estructura arquitectónica, pictórica y escultórica que se sitúa detrás del altar en las iglesias católicas.
Novedosos: Algo nuevo que no se conoce lo suficiente.
Exuberante: Algo demasiado llamativo y excesivo
Paisajismo es la actividad destinada a modificar las características visibles, físicas y anímicas de un espacio, tanto rural como urbano, entre las que se incluyen: los elementos vivos, tales como flora y fauna, lo que habitualmente se denomina jardinería, el arte de cultivar plantas con el propósito de crear un bello entorno paisajístico; los elementos naturales como las formas del terreno, las elevaciones o los cauces de agua; los elementos humanos, como estructuras, edificios u otros objetos materiales creados por el hombre; los elementos abstractos, como las condiciones climáticas y luminosas; y los elementos culturales.
Este paisaje se elaboró con colores cálidos. En parte alta del cielo lleva color rojo mezclada con color amarillo y se genera un color naranja. Luego se baja con amarillo. El lago se pintó con azul. Y luego se le va aplicando blanco para que se vea mas claro. Para el rancho se usó negro, rojo y amarillo. Para los árboles y el arbustos, se realizó mezcla de amarillo y azul en diferentes cantidades.
Aquí un ejemplo de como se debe pintar un atardecer con colores cálidos. Más la siluetas de un árbol y unas aves.
Temperatura del color. La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen los colores y su relación con el entorno y experiencia de las personas.
Se consideran los siguientes: turquesa (o verde azulado), cian (azul claro), índigo, azul y violeta (oscuro). El blanco, aunque no está definido como un color en sí, también se le asocia al frío, por la vacío, y por su semejanza a la nieve, al hielo y por el efecto de amplitud que provoca.
Asociaciones psicológicas
Los colores fríos provocan la sensación de serenidad, recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo, la sensación de frío. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad producen efecto de amplitud, agrandan los espacios.
COLORES CÁLIDOS
Son aquellos que presentan las máximas longitudes de onda en el espectro luminoso. Cuando hablamos de colores cálidos nos referimos al valor emocional que transmite el color y que se traduce en una reacción subjetiva que produce una sensación de temperatura.
Colores cálidos y colores fríos.
Tonalidades cálidas:
transmiten una sensación de calor, movimiento, alegría… Se trata del rojo, naranja, amarillo y el verde-limón, o amarillo verdoso.
Tonalidades frías:
Se trata del turquesa (o verde azulado), cian (azul claro), índigo o añil, azul y violeta.
Esta pintura es una de mis obras y fue realizada con ambas tonalidades frías y cálidas. Se puede observar el fondo es una mezcla de color amarillo y azul y se deja entrever un verde azulado junto al jarrón. Lo demás, tiene mezcla de rojo y amarillo. En su totalidad contiene colores fríos y cálidos que para efectos visuales hace ver lejanías y cercanías.
Mezclar pintura acrílica es una manera eficaz de combinar homogéneamente diferentes colores en una sola pintura. Este método contribuirá al aspecto profesional y bonito de tu pintura. Aquí encontrarás un par de maneras para llevar a cabo esta técnica en tus propias pinturas.
Existen los colores primarios los cuales son: Amarillo, rojo y azul. A partir de aqui se obtienen los colores secundarios: Verde, violeta y naranja. El color verde surge cuando se mezcla el amarillo y el azul. El violeta sala de la mezcla de azul y rojo y finalmente pero igual de importante, el color naranja surge de mezclar el rojo y amarillo.Se debe tener mucho cuidado al mezclar ciertos colores, ya sea en la paleta o en el soporte. Porque si se está pintando un cielo alto con tonos azules y de pronto queremos agregarle amarillo para dar a conocer que está amaneciendo, y si se mezcla o se junta en el lienzo se convierte en verde. Si somos observadores, el cielo puede mostrar diversos colores, azules, celeste infinito, violetas, rojizos, naranjas, amarillos entre otros, pero dificilmente veremos un cielo verde. Conclusión, no se debe usar azul y amarillo en el lienzo cuando estamos pintando húmedo sobre húmedo.
Pintura acrílica: La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma.
