PINTURA ACRÍLICA CON ESPÁTULA

Cómo pintar con espátula

Si eres de las personas que poseen poca paciencia o poco tiempo para pintar de manera detallada con pincel, si además te gustan los efectos más expresivos en la pintura y por si fuera poco te cansa estar lavando pinceles, sin duda la técnica de la pintura con espátula es para ti. Es una herramienta maravillosa que requiere bastante práctica para dominarla, pero una vez que se aprende a usar, todo se vuelve enormemente sencillo y divertido.
Por ello, en esta nueva entrega te voy a explicar los puntos cruciales sobre la pintura con espátula y te resolveré las dudas más habituales. 

¿Qué tipo de espátula se necesita para comenzar?

Las espátulas son una herramienta ampliamente utilizada por los pintores, la cual está fabricada por lo general con un mango de madera y una hoja de acero forjado muy flexible y resistente al mismo tiempo. Hoy en día también las puedes encontrar de plástico, pero personalmente no te las recomiendo.

Se usan para hacer las mezclas en la paleta, pero también para pintar completa o parcialmente un cuadro creando diferentes efectos.

Existen unas espátulas que son indicadas para mezclar los colores en la paleta, y tanto su hoja como el mango van rectos al mismo nivel, y por lo común su hoja es más larga, las más comunes se asemejan a un cuchillo de untar mantequilla. Este tipo de espátula particularmente no la encuentro necesaria, a menos que se manejen cantidades extraordinarias de pinturas, pero para el uso de un pintor promedio, recomiendo más las espátulas específicas para pintar, que son las que tienen un desnivel, codo o curva entre el mango y la hoja, muy útil para no ensuciarse, mejorar el agarre y la maniobrabilidad. Este último tipo sirve tanto para hacer mezclas como para aplicar la pintura al soporte.

Hay varios tamaños y formas (diamante, paleta, pera, con diferentes ángulos, etc), y cada pintor se va adaptando a algunas en particular, pero para comenzar te recomiendo una espátula mediana en forma de diamante para las aplicaciones grandes y otra pequeña, puede ser de la misma forma, para pequeños detalles, como las que ves en esta imagen.

Sobre cuáles superficies se puede pintar con espátula

Se puede pintar con espátula sobre lienzo, paneles de madera o cartón, lo importante es que esté adecuadamente preparada y que sea una superficie firme, por lo que si se trata de lienzo (tela) deberá estar bien tensado, de lo contrario se dificulta la aplicación y se pueden generar grietas al secarse.

¿Cuál es la consistencia ideal de la pintura para aplicar con espátula?

Por lo general, la consistencia ideal es la de la pintura al óleo tal como sale del tubo, pero también se puede aplicar con pintura acrílica, es decir una consistencia cremosa que no se deslice ni se caiga al voltear la paleta o la espátula. Se le puede comparar con la consistencia de la mantequilla a temperatura ambiente.
Venden en el mercado medios especiales para mezclar con la pintura al óleo sin que ésta pierda su consistencia pastosa (ahorrando pintura), o para proporcionársela en el caso de los acrílicos que son más aguados, así mismo venden medios texturizadores con arena, polvo de mármol y otros materiales inertes.

¿Cómo se limpia la espátula?

Nada es tan fácil de limpiar como esta herramienta, pues simplemente es retirar los excedentes si los hay en la paleta haciendo una presión a la espátula como en forma curva, por ambos lados, para que la pintura se quede en la superficie (movimiento muy utilizado al hacer las mezclas) y luego tomar un trapo o papel absorbente y retirar el resto, para obtener una espátula lista para usar con otro color, con otro tipo de medio o simplemente para guardar, ¡y en menos de 15 segundos!

¿Cuánto tarda en secar la pintura empastada con espátula?

En los empastes, a medida que la pintura comienza a secarse, se forma una “piel” superficial que se retira de forma indeseable si se intenta aplicar más pintura encima. Por lo tanto, cuando se termina una sesión de pintura, es mejor esperar a que seque bien la capa por lo menos al tacto, lo cual lleva algunos días variando según los colores utilizados. Esto se comprobará aplicando presión con la uña en una zona disimulada, si se deforma la capa aún no está seca al tacto.

El secado total o curado de la pintura puede durar incluso más de un año si las capas son muy gruesas. Luego de este tiempo se pueden aplicar los barnices protectores especiales para óleo.

Por supuesto que si usas un medio para empastes de secado rápido como los alquídicos, este tiempo se reduce notablemente.

En el caso de pinturas acrílicas el secado es más acelerado pues se produce por evaporación del agua.

Aquí, mediante el video se da a conocer como se aplica la técnica.

TECNICA EL PUNTILLISMO

La técnica del puntillismo es una técnica de dibujo que usa la aplicación de puntos de colores para dar color y forma a las figuras.

Como se puede observar, se va dando forma mediante puntos de colores que poseen los objeto en sí que queremos pintar. Así un chile será verde o rojo. Una manzana puede llevar verde, o rojo. Se debe tomar en cuenta que para el sistema de luces y sombras, a la luz le aplicamos colores mas suaves y menos cerca los puntos. Para las sombras aplicamos colores mas fríos y mas unidos los puntos.

Como se puede observar en las pinturas que se muestran como ejemplos solo son puntos y mas puntos.

Esta técnica se puede aplicar con colores acrilicos, témperas y óleos. De igual manera hay variedades de instrumentos como se puede aplicar. Con hisopos, palillos chinos, esponja, tela o con los dedos. 

Aquí les comparto este video donde se explica la Técnica del Puntillismo paso a paso. Se muestran ejemplos y los niños lo realizan de manera creativa.

TÉCNICA DEL ESPONJADO

El esponjado es una técnica decorativa que consiste en aplicar pintura con una esponja a una superficie. El esponjado se realiza decorando una superficie previamente pintada con manchas de otro color. Para ello, se impregna una esponja con pintura y se aplica con diferentes toques a una pared o superficie.

Esta técnica es aplicada a la pared. Así se puede decorar un cuarto, una sala o cualquier superficie. Se aplica un color de fondo, en este caso un color azul celeste, luego se le aplicó con una esponja un color rosado, blanco y amarillo en la superficie de manera aleatoria.    

Se puede observar en el video como se aplica la técnica del esponjado. Esta puede realizarse con pintura acrílica, témpera, óleo y otros tipos de pigmentos. Puede darse la apariencia de volumen, así como de luces y sombras. Además de aplicar colores afines a una gama cromática. Esta gama puede ser de colores fríos o de colores cálidos. Lo importante es hacer algo creativo y agradable a la vista. En esta técnica no existe la limitación de decir yo no puedo dibujar porque el dibujo no es necesario. Solamente tener el deseo de hacerlo y dejar volar la imaginación y manos a la obra. 

En la imagen se muestra la manera fácil y sencilla de hacer un árbol. Todos podemos hacer lo que se nos venga a nuestra imaginación. Todos podemos ser atistas. Para tal fin se puede usar una esponja, y pedazo de tela, un mascón para fregar trastos, un calcetín o uncluso con los dedos. Si vemos no hay límites, solo necesitamos ser creativos.

Por último dejo un ejemplo mas complejo pero usando la misma técnica. 

EL PAISAJISMO

COMO PINTAR UN ATARDECER

EL PAISAJISMO

Paisajismo: nombre que la historiografía del arte da al género pictórico que representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques.

Plasmar: Colocar en una superficie plana.

Retablo: es la estructura arquitectónica, pictórica y escultórica que se sitúa detrás del altar en las iglesias católicas.

Novedosos: Algo nuevo que no se conoce lo suficiente.

Exuberante: Algo demasiado llamativo y excesivo

Paisajismo es la actividad destinada a modificar las características visibles, físicas y anímicas de un espacio, tanto rural como urbano, entre las que se incluyen: los elementos vivos, tales como flora y fauna, lo que habitualmente se denomina jardinería, el arte de cultivar plantas con el propósito de crear un bello entorno paisajístico; los elementos naturales como las formas del terreno, las elevaciones o los cauces de agua; los elementos humanos, como estructuras, edificios u otros objetos materiales creados por el hombre; los elementos abstractos, como las condiciones climáticas y luminosas; y los elementos culturales.

Este paisaje se elaboró con colores cálidos. En parte alta del cielo lleva color rojo mezclada con color amarillo y se genera un color naranja. Luego se baja con amarillo. El lago se pintó con azul. Y luego se le va aplicando blanco para que se vea mas claro. Para el rancho se usó negro, rojo y amarillo. Para los árboles y el arbustos, se realizó mezcla de amarillo y azul en diferentes cantidades.   

Aquí un ejemplo de como se debe pintar un atardecer con colores cálidos. Más la siluetas de un árbol y unas aves. 

COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS

TONALIDADES FRÍAS Y CÁLIDAS

Colores fríos

Temperatura del color. La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen los colores y su relación con el entorno y experiencia de las personas.

Se consideran los siguientes: turquesa (o verde azulado), cian (azul claro), índigo, azul y violeta (oscuro). El blanco, aunque no está definido como un color en sí, también se le asocia al frío, por la vacío, y por su semejanza a la nieve, al hielo y por el efecto de amplitud que provoca.

Asociaciones psicológicas

Los colores fríos provocan la sensación de serenidad, recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo, la sensación de frío. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad producen efecto de amplitud, agrandan los espacios.

COLORES CÁLIDOS 

Son aquellos que presentan las máximas longitudes de onda en el espectro luminoso. Cuando hablamos de colores cálidos nos referimos al valor emocional que transmite el color y que se traduce en una reacción subjetiva que produce una sensación de temperatura.

Colores cálidos y colores fríos. 

Tonalidades cálidas: 

transmiten una sensación de calor, movimiento, alegría… Se trata del rojo, naranja, amarillo y el verde-limón, o amarillo verdoso. 

Tonalidades frías: 

Se trata del turquesa (o verde azulado), cian (azul claro), índigo o añil, azul y violeta.

Esta pintura es una de mis obras y fue realizada con ambas tonalidades frías y cálidas. Se puede observar el fondo es una mezcla de color amarillo y azul y se deja entrever un verde azulado junto al jarrón. Lo demás, tiene mezcla de rojo y amarillo. En su totalidad contiene colores fríos y cálidos que para efectos visuales hace ver lejanías y cercanías.   

MEZCLA DE COLORES

Mezclar la pintura acrilílica

Mezclar pintura acrílica es una manera eficaz de combinar homogéneamente diferentes colores en una sola pintura. Este método contribuirá al aspecto profesional y bonito de tu pintura. Aquí encontrarás un par de maneras para llevar a cabo esta técnica en tus propias pinturas.

Existen los colores primarios los cuales son: Amarillo, rojo y azul. A partir de aqui se obtienen los colores secundarios: Verde, violeta y naranja. El color verde surge cuando se mezcla el amarillo y el azul. El violeta sala de la mezcla de azul y rojo y finalmente pero igual de importante, el color naranja surge de mezclar el rojo y amarillo.Se debe tener mucho cuidado al mezclar ciertos colores, ya sea en la paleta o en el soporte. Porque si se está pintando un cielo alto con tonos azules y de pronto queremos agregarle amarillo para dar a conocer que está amaneciendo, y si se mezcla o se junta en el lienzo se convierte en verde. Si somos observadores, el cielo puede mostrar diversos colores, azules, celeste infinito, violetas, rojizos, naranjas, amarillos entre otros, pero dificilmente veremos un cielo verde. Conclusión, no se debe usar azul y amarillo en el lienzo cuando estamos pintando húmedo sobre húmedo. 

¿Que es la pintura acrílica?

Definición de pintura acrílica.

Pintura acrílica: La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma.